时隔近3年，《对马岛之魂 导演剪辑版》从PS5独占到被搬上PC平台，无疑是顶着压力上线的。

前段时间，由于索尼突然要求Steam版《绝地潜兵2》的所有玩家都必须绑定PSN账户才能游玩，导致游戏3天时间收获了20万差评。

尽管这一决定最后在舆论压力下被取消，但紧接着，原定于5月16日正式上线的PC版《对马岛之魂》，取消了对170多个不能使用PSN的国家与地区的售卖。且玩家如果不绑定PSN账号，也就无法体验游戏的线上联机模式。

许多人预期在Steam版《对马岛之魂》上线的当天，游戏多半会遇冷或是遭到差评轰炸。

但这样的事情并没有发生——《对马岛之魂》在发售当周登顶了Steam畅销榜，且在Steam上收获了89%的好评率，最高在线人数一度超过7.7万，成绩接近于索尼面向PC平台移植的最成功的第一方游戏。

这不是《对马岛之魂》第一次超越预期，当年PS4版本面世时，游戏就曾达到令人意外的高销量与口碑。

至于这款游戏为什么能做到这一切，这类问题过去不少人讨论过。

有人说是因为《对马岛之魂》的ACT设计很棒，振刀、翻滚等动作都有独特而流畅的动作演出和成长路径，战斗细节很丰富。围绕刺杀、隐匿等内容，游戏也引入了许多具有策略性的设计，华丽不失乐趣。

有的人则强调《对马岛之魂》拥有与《荒野大镖客2》相似的电影感。游戏开篇从剧情演出到玩家操控主角骑马冲进战场的片段，就曾惊艳到不少玩家，相比之下朦胧的过场播片看起来更加强调“复古”。

而移植上PC后，《对马岛之魂》的真实感也得以进一步强化。如果你的电脑配置足够好，主角境井仁额头上淌下的稠密汗水都会显得越发真实，更别提游戏分布在全地图各处的奇观。

时隔多年，伴随着音乐在芦苇丛中纵马奔驰的开场依然令人惊艳

但不少人都只是提到了《对马岛之魂》最戳自己的那部分，而忽略了游戏整体系统的高完成度。人的潜意识往往会影响下意识判断，一款游戏能整体都让人感知到“好”，有时反而靠的是那大多数不易察觉的设计。

譬如《对马岛之魂》最常被人提起的“引路风”设计，可能看起来只是一个地图指引设计的浪漫巧思。但如果结合剧情，引路风最初出现在境井仁剧情杀跌落桥下，从河道中爬出来的场景中。在这里，主角遭受了毁灭性的打击，对手轻松就击碎了他多年来的训练与信念，正是最为迷茫的时候。此时引路风的出现，某种意义上像是上天的指引。

境井仁“受命于天”，连大自然都在帮他

游戏也耗费了不少篇幅去展现境井仁放弃最初纯粹的“武士道”，开始慢慢放下信念学习暗杀等技能的故事。在剧情层面，《对马岛之魂》的人物弧光非常明显，而这些变化，又被打碎分成了无数玩家学习锻炼的成长碎片。比起纯粹的打怪升级，或者是单纯拿到某个神器、学习华丽的技能，这些相互串联、自洽的成长设计确实更加打动我。

而电影艺术化的部分，则是融合整体武士精神，让《对马岛之魂》多了几分独特的风味。

黑白电影模式的味道也很对

有人将《对马岛之魂》概括为“精品的罐头开放世界”，这个形容其实没有问题。但可能对这款游戏来说，开放世界本身只是一个用来搭建大世界场景、锦上添花的概念，探索元素的意义更多在于惊喜，而游戏的精华所在依旧还是串联了演出、故事和玩家成长的游戏主线整体。在这背后，同样也藏着官方围绕武士文化的思考。

这种高完成度大概率并非巧合。《对马岛之魂》移植到PC上以后，我几乎没有感受到操作、交互等方面的困扰，整体画质、奇观给人的冲击感也更加强烈。

“与君同奋起”

当然，《对马岛之魂》近来获得的高口碑，也离不开在游戏上线前一天公开的《刺客信条：影》的“衬托”。

同样是由欧美开发者来做一款日本武士题材的游戏，相比《刺客信条：影》选择了黑人武士弥彦作为主角，《对马岛之魂》显然从各方面来看都更符合玩家们对于一款“剑戟片”风格游戏的期待；反过来说，《刺客信条：影》选择剑走偏锋，也未必不是受到《对马岛之魂》珠玉在前的影响。

归根结底，促成《对马岛之魂》成功的并不是其对日本文化背景有多少考究与还原，也不是靠着拿武士文化作为噱头，而在于全方位还原出了一种玩家们想要体验的意境和氛围，且这种意境足够独特，历久弥新。