古典交响与自由爵士结合，将会产生怎样的化学反应？10月15日，横跨古典乐和爵士乐两大领域的小号演奏大师温顿·马萨利斯将带领林肯中心爵士乐团来到深圳音乐厅，带来中国作品的改编以及马萨利斯交响三部曲之一的《丛林》，联袂深圳交响乐团同台献演，呈现激动人心的交响爵士演奏。

10月14日下午，温顿·马萨利斯与深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥林大叶在结束当日的排练之后，接受了深圳媒体的采访。他们形容这场音乐会，是一次“跨文化合作”，将会给深圳观众带来“前所未有的音乐体验”。“我与林大叶一见如故，排练有如高手过招，言有尽而意无穷。” 温顿·马萨利斯说。“即兴是爵士乐的灵魂。世界上没有两首完全一样的爵士乐，这将是一次开盲盒式的音乐会。”林大叶说。

合作升级！爵士乐大咖与深交“过招”

在众多的音乐世家中，“马萨利斯家族”被称为爵士乐“第一家庭”，不仅源于作为父亲的爵士钢琴家艾里斯·马萨利斯，更因为他的4位孩子都是名扬天下的音乐家，可以称得上是“传奇家庭”。

温顿·马萨利斯携林肯中心爵士乐团与深圳交响乐团在进行彩排。

其中，最耀眼夺目的一位当属小号演奏家温顿·马萨利斯——他是联合国“和平使者”、《时代》周刊评出的“美国最有影响力的25人”之一、第一位赢得普利策音乐奖的爵士乐演奏家，还曾9次获得格莱美音乐大奖、连续5年蝉联“格莱美音乐唱片奖”等，数不胜数的荣誉加身，开创了属于马萨利斯的“爵士时代”。马萨利斯不仅拥有叹为观止的小号演奏技巧，而且艺术创作力生生不息，迄今已创作了600多首原创作品，跨越古典与爵士的边界，创造出完全属于他自己的艺术天地。1987年，马萨利斯创立了林肯中心爵士乐团，将爵士乐开创性地推向新的高度。

2019年深圳“一带一路”国际音乐季开幕式音乐会上，马萨利斯首次亮相深圳音乐厅，与深圳交响乐团合作留下了令人难忘的记忆。此番携手深交“梅开二度”，温顿·马萨利斯形容这是一段神奇的缘分。林大叶则表示，较之2019年的首次合作，这次合作“全面升级”。“2019年是各自表演各自的作品。而这一次是同台献技、交叉合作，共同完成不同风格的世界音乐作品。” 爵士乐是夜的诗人，用即兴音符描绘梦境边缘，而古典交响乐则严格尊重乐谱、一丝不苟，讲究严丝合缝。自由爵士与古典交响合作确实是一场难得一见的美学体验。

交流互鉴！在“切磋”中贡献极致音乐体验

此次马萨利斯在与深圳交响乐团共同策划演出作品时，特别为深圳挑选了中国传统民歌《敢问路在何方》《金蛇狂舞》《渔舟唱晚》《小河淌水》《赛马》进行双乐团的演绎。这是他首次将中国传统民歌改编成爵士乐的版本，更难能可贵的是，这也是马萨利斯专为本次深圳站定制的倾情曲目。观众将可以在一场演出中欣赏到两种音乐风格的华丽展现：由深圳交响乐团演奏的经典版本将以其纯粹和悠扬的旋律引领现场观众穿梭在音乐的时空长廊，体验那份经久不衰的艺术魅力；而由马萨利斯率林肯中心爵士乐团带来的版本，则以其自由奔放的灵魂，为经典旋律注入新的活力与现代感，带领观众进入一个充满活力与创新精神的音乐世界。

接受采访时，马萨利斯谈起中国音乐滔滔不绝，他认为中国音乐是一条巨大的、奔涌的、生生不息的河流，有非常深厚绵长的文化内涵。他同时表现出对中国古典哲学的浓厚兴趣。他说，他尤其喜欢《道德经》与庄子的学说。在他看来，老庄哲学中的辩证性以及对自然的推崇与爵士蓝调音乐不谋而合。

下半场，深圳交响乐团将再次携手马萨利斯，演绎其创作的交响三部曲之一的《丛林》。全曲融合了爵士乐与交响乐的元素，叙述着风起云涌的时代浪潮下的人和事。